Со временем я понял, что для меня фотография не заканчивается в цифровом файле
Печать — это продолжение кадра.
Все чаще я пробую разные варианты печати. На этом этапе у меня уже был опыт работы с Цианотипией. И мне хотелось получить что-то похоже, но новое.
И именно поэтому я начал искать другой формат.
Большинство напечатанных фотографий выглядят одинаково.
Они аккуратные, но часто без ощущения глубины и присутствия.
Мне хотелось большего контакта с изображением.
В какой-то момент я понял, что проблема не в самой фотографии.
А в том, как мы привыкли её показывать.
Я разработал новый вариант печати, в котором фотография становится физическим объектом
Важна не только картинка, но и материал, плотность, фактура, ощущение в руках.
Какое чувство вы испытываете, когда находите старые снимки родителей — ещё чёрно-белые, проявленные дома в красном свете?
Совершенно неидеальные.
С порванными уголками, состаренными пятнами, следами времени и разводами.
Рассматривая такие фотографии, я всегда представляю, как персонажи на них оживают.
Как они продолжают жить свою жизнь — в том времени, в тех декорациях, в другом ритме.
Каждый снимок становится путешествием в момент события.
Не реконструкцией, а настоящим присутствием.
Тогда была только плёнка.
Она передаёт совсем другие объёмы и фактуру.
Свет ощущается иначе, глубина — мягче, а несовершенство становится частью образа.
Оптика тоже играла большую роль.
Именно поэтому я люблю использовать объективы, которым намного больше лет, чем мне.
В них есть характер, след времени и особая пластика изображения — то, чего невозможно добиться идеально новой техникой.
Я люблю акварель
И особенно — акварельную бумагу
Мне важно, чтобы она была достаточно рельефной, с ощутимой фактурой.
Такая бумага отлично работает с красителями на водной основе: на ней красиво проявляются разводы, переходы, неровности.
При печати негативов изображение получается очень мягким —
как будто этим снимкам уже много лет.
Поэтому я часто использую её для цианотипии.
И в какой-то момент я задал себе вопрос:
почему я никогда не пробовал печатать фотографии на принтере именно на акварельной бумаге?
Я подготовил коллаж со съёмки и попробовал распечатать.
И был в восторге.
Фотографии получились необычными
В тёмных участках появилась лёгкая дымка, а само изображение выглядело не совсем как снимок и не совсем как рисунок — что-то среднее.
При этом это всё ещё цифровая фотография, напечатанная на принтере.
Но с ощущением ручной работы и следом материала.
Потом я попробовал нанести акварель на бумагу ещё до печати.
По ощущению это было именно то, что я искал.
Фотография начала взаимодействовать с материалом, и фактурой бумаги.
В итоге получилось сочетание фотографии и искусства, где невозможно провести чёткую границу между снимком и рисунком.
Я не стремлюсь к идеальной резкости и абсолютной чистоте изображения
Мне важнее ощущение времени, фактуры и присутствия материала — того, что невозможно полностью контролировать.
Акварельная бумага, плёнка, старая оптика —
это не попытка вернуться в прошлое и не игра в ностальгию.
Скорее, это другой способ смотреть на фотографию и работать с ней.
В таком подходе изображение перестаёт быть просто носителем информации
Оно становится объектом — с весом, поверхностью, следами процесса.
В нём остаётся место случайности, тишине и несовершенству.
Мне близка фотография, которая не старается быть идеальной
Та, которая не кричит, а остаётся рядом.
К которой можно возвращаться со временем — и каждый раз видеть в ней что-то новое.
Именно поэтому я продолжаю работать с этим форматом
Потому что для меня фотография — это не только результат, но и материал, время и ощущение, которое остаётся после взгляда.
